【扬子晚报网7月22日】听传承人讲芦笙舞背后的节庆习俗，跟老艺人学侗戏的古老唱腔，用镜头记录下非遗活在村寨里的真实模样……7月7日至11日，江南大学数字科技与创意设计学院“D-light 手指上的中国”社会实践团走进贵州省黔东南苗族侗族自治州从江县，围绕芦笙舞、侗戏等地方非遗文化开展实地调研。队员们深入岜沙苗寨、腊全村、干团村等地，通过实地走访、人物访谈和现场体验，记录非遗传承人的真实故事和技艺现状。
岜沙苗寨：芦笙舞不只是一场表演
在岜沙苗寨，芦笙声在寨子间回荡。男性吹奏芦笙，女性随声起舞，脚步和节奏相互配合，构成了当地独具特色的文化场景。岜沙苗寨讲解员滚水格向队员们介绍，芦笙是当地苗族群众的传统乐器，常与丰收、节庆、祭祀、迎宾等生活场景紧密相连。“在我的印象中，芦笙对我们来说很重要，是生活里必不可少的一部分。”
实践团在调研中采访了老中青不同年龄段的表演者，了解他们学习芦笙舞的经历和对传承的看法。“以前我们看到的只是一场表演，真正走进寨子、听完讲述才发现，每一个舞步背后都有生活、有习俗，也有一代代人的记忆。”实践团队长张译文说。队员们还在表演者指导下体验了芦笙舞的基本动作，在节奏和脚步的配合中感受苗族舞蹈的独特表达。
侗戏：口口相传中的民族记忆
在侗戏调研中，实践团走访了腊全村侗戏传习所、干团村和民族文化传习所，与多位非遗传承人深入交流。
在腊全村侗戏传习所，侗戏非遗传承人梁光源向队员们介绍了自己扎根村寨、守护本地侗戏的经历。村民们共同表演的传统剧目，让队员们看到了基层非遗展演的真实状态。
在干团村，侗戏代表性传承人张跃先讲述了自己学戏、登台的经历。他提到，目前许多传统曲调和表演方式仍靠老艺人口传心授。访谈结束时，他教队员们现场清唱经典剧目《珠郎娘美》片段，侗族语言与旋律交织的唱腔让队员们直观感受到这一剧种的独特韵味。
侗族姑娘石明香是从江民族文化传习所所长梁进远的弟子，从小接触侗歌、侗戏。她告诉记者：“如果只是讲故事，未必有那么多人听；但唱出来、演出来，故事就会让人印象更深。”在她看来，侗戏不仅是一种娱乐方式，也让老一辈留下来的故事得以被记住和传唱。
队员们还在鼓楼广场观看了侗戏公开演出。琵琶声与唱腔回荡在鼓楼之间，台下坐满了本地村民。队员们发现，侗戏并不是停留在资料中的传统剧种，而是仍然活跃在传习所、村寨舞台和公共广场中的活态文化。
用影像记录，让非遗被更多人看见
调研过程中，实践队员不只是观察者，也尝试成为体验者。在民族文化传习所，他们学习用传统琵琶弹奏侗戏曲调，在一次次拨弦中体会侗戏音乐的韵律特点。
“这次调研让我们意识到，非遗保护不是一句口号，而是要真正走到现场、听懂故事、尊重当地人的生活。”实践团非遗调研组长、数字媒体艺术专业学生何喆说。目前，队员们正尝试用影像记录、多语种讲述等方式，将调研成果转化为适合网络传播的内容，让更多人了解黔东南的芦笙与侗戏。
本文来源：扬子晚报网
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